この問いに、大阪大学総長鷲田清一氏が、５月２３サンポートで開催されたシンポジウムの基調講演「アートの力、地域のつながり」で、２００３年、大阪ミナミで行われた「湊町アンダーグラウンドプロジェクト」という＜光＞のパフォーマンスのことを紹介しながら話されていた。

６月４日に毎日新聞に掲載された鷲田氏のコラムでわかりやすく紹介されていたので引用します。

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「鷲田清一の都市の微熱」

先日、香川県で現代美術をめぐるフォーラムに参加したとき、ひとりのパネリストの口から思いがけない言葉が発せられた。「生活にアートを取り戻す」のではなく、「アートを生活に取り戻す」ことが必要だと言ったのである。

私には、前々から不思議に思っていることがあった。現代のアーティストのなかに、とりたててアートに関心があるわけではないボランティアを数多く巻き込みながら、地域社会の活動にかかわる一群のひとたちがいる。

かれらは、教育の現場、障害者支援、地域社会の活性化などに、アートを介してさまざまにコミットしようとしている。その理由がうまくとらえられないでいた。

思い起こせば、２００３年のこと。大阪ミナミで、「湊町アンダーグラウンドプロジェクト」という＜光＞のパフォーマンスが敢行された。湊町の地下にショッピングモールを造る計画が、バブルがはじけて頓挫し、開発途中の地下空間が「なかったもの」として封印された。

いったん封印されたその空間を、さまざまの抵抗を押しのけて、アートの現場として再生させようという運動が起こり、一年半の準備ののち、そのプロジェクトは実現した。

消費のための明かりが煌々と照るのではないとしたら、この闇のなかに最初に生まれるべき光とは何か？そういう問いかけに、延べ数千のボランティアが集ってきた。

〜中略〜

全員が手弁当。なかには一ヶ月休職するひともいた。「なんかワクワクするもの」、このコンセプトだけでうごめきだした大きなうねりを、言い出しっぺの一人であったわたしは、はたから唖然と見守るばかりであった。

その打ち上げの会で耳にした二つの言葉が、いまも脳裏に刻まれている。

一つは、廃屋にあった蛍光灯３０００本を集めて光の絨毯を織りなしたアーティストの言葉。かれは「自分はここでは作家ではなく、一人のスタッフでした」と、誇らしげに言った。

いま一つは、ボランティアとして参加した１０代の女性の言葉。「正しいと思うことって一人一人違うんですね」。ふつう考えればあたりまえのことを、彼女は果てしないこの作業のなかで「発見」したのだった。

ホワイトキューブの壁や床に展示された「作品」を遠慮ぎみに「鑑賞」するだけのアートの現場にあきたらなくなったアーティストと、訳もわからないまま塞いだ日常を送っていた１０代、２０代のひとたちとが、何を作るのかもさだかでないまま、「なんかワクワクするもの」という合言葉だけで、延々と「恊働」する。

それぞれがそれぞれにイメージを膨らませ、それらの異なるイメージをたがいに調整しながら、最後はこれ以外にないという一つのところへもってゆく...。そうした活動がここにはあった。

アートはあらかじめ正確な青写真があって、それに沿って作品を作るというやり方をしない。これは、あらかじめ未来に明確な目標を設定したうえでそのために何かをするという、いまの社会であたりまえの進め方とは違う活動の仕方である。

いいかえれば、なにかある同一の理念や価値、もしくはイメージを共有するというかたちでひとびとが結集するというのとは異なる「集い」の可能性をはらんでいる。

同一の理念のもとに集まるのではなく、またその理念のため現在の活動を犠牲にするのでもなく、たがいに差異を深く内蔵したまま、ゆるやかではあるがたしかな紐帯をかたちづくること、そういう未知の社会性の芽ばえにかれらは賭けていたのではないかと、いまになっておもう。

アートを変えるのではなく、（社会）生活そのものを変えること、そのことを先のパネリストは「アートに生活を取り戻す」というふうに表現したのではなかったか、と。

哲学者　鷲田清一

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基調講演では、鷲田さんはゆっくりと、しっかりとした口調で、実際に体験し、感じて、考えたことを話してくださいました。

そして、なぜアートなのか？について、「三つ半でまとめてみた」と話され、残りの半分について語られたことが更に面白いものでした。

アーティストは"独特の知覚"を持っている。これに感染されるのは気持ち良く。心地よい。

また、獰猛なまでの集中力で"とことん"やってしまう。この"とことん"に感染するとゆるゆるのこどもたちが"とことん"をやってしまうようになる。

映画をつくろうと集まった人たち。情報を書き込んだ何百枚の紙を手に持って振りかざす場面。手に持った数百枚の紙の内容は決して画面にうつることは無い。その紙に、一枚一枚違う内容の情報がびっしりと書き込んであった。準備したのは、ゆるゆるであったこどもたちであった。と。

２０１０年、瀬戸内国際芸術祭をきっかけに、いろんなことが変わりはじめるに違いありません。

築１５０年になる家が、学生たちの手により彫刻刀で彫られてしまっ

たのです。

床も、

壁も

柱も

天井にまで〜。

家の中に入ると、１５０年の間、封じ込められていた様々なコトが

学生たちが彫ることで、目覚め解き放たれたように、何かひしひしと

伝わってくるものがありました。

存在感の凄さに身体中の毛細血管が全開します。

そして、ここにも面白いエピソードが、

学生たちが、この家に出入り始めたころ、当然、地域の人々は、変な

若者がやってきた。という感じで見ていたようです。それもそのはず、

学生たちも、地域の人にたいして特に気遣いは持っていなかったので

しょう。

けれども、これではいけないと感じた学生たちが変わりはじめました。

まず、立ちタバコはやめました。

地域の人とすれ違う時、携帯電話をかけていたら即座にやめて、きち

んと挨拶をするようにしました。

などなど、学生たちが作品を作らせて下さる地域の方たちを尊敬して、

きちんと会話を始めたのです。そうなるともちろん地域の方も変わっ

てきます。

家は学生たちの手によって脱皮しましたが、学生たちは地域の人たち

によって脱皮したのです。

瀬戸内にも素敵な学生たちが、やってきてくれたら嬉しいことです。

　日本大学芸術学部彫刻コース有志／作

２００３年大地の芸術祭で、松代町の全住民が参加して作られた

「まつだい住民博物館」の通路に並ぶ約1,500本のカラーバー。

松代町の各家庭がそれぞれ自分の家の色は何色だろうと考えて

選んだもので、それぞれには屋号が書かれています。

きっと、それまで自分の家の色について考えたことなんて無かったと

思うのです。色を決めるためには、家のことや家族のことを改めて見

つめ直すことにもなったことでしょう。それだけでも面白いのですが、

もう一つ印象深く思ったのが、色のついてない無色のバー。実は、

この企画にあまり乗り気でなかった方たちもいらっしゃったようで、

色が決められないままになりました。そのことに目をそらさず、しっ

かりとその方の気持ちを受け止めて作品に組み込んでしまう。という

その心にすっかり惚れちゃいました。しかもこの無色のバーがとって

もアクセントになっているのです。作品を前にした時、この無色のバ

ーがなんとも愛おしくて、触らずにはいられませんでした。

ジョセップ・マリア・マルティン作

聞きたくなる人も多いことでしょう。